Teatro del Terror: Acerca del Terror y el Romanticismo

Breve apunte introductorio acerca del Terror y su vinculación con el Romanticismo/

El terror en la historia del arte, surge como reacción a acontecimientos sociales. Muchos relatos de terror han representado de manera crítica modelos políticos, poniendo en duda el orden burgués amenazado por la llegada de un monstruo o un enemigo no sometido a los procesos de alineación laboral y social. El terror en ocasiones trata de una parte oculta y reprimida de la humanidad. Los relatos de terror han develado miedos, odios, sospechas, traumas y aversiones que se encuentran en nuestra sociedad, además de coincidir con hitos históricos tales como guerras, crisis económicas y sociales, como respuesta a ciertas ideologías políticas.

Imagen de la película "Night of the Living Dead" (1968)
de George A.Romero

En el cine del siglo XX se dan algunos ejemplos de esto: el expresionismo alemán puso de manifiesto la angustia de la sociedad en el periodo de entreguerras. La edad de oro del cine de terror norteamericano coincidió con la Gran Depresión; el breve esplendor de la RKO[1] fue durante la segunda Guerra Mundial. Las dos últimas etapas importantes del género fueron la iniciada por la película “Night of the Living Dead” de George Romero, que opina sobre los millones de muertos durante la Guerra de Vietnam, una metáfora representada a través de los muertos vivientes (zombies) que caminan en vida porque ya no hay más espacio en la tierra para tantos cadáveres; y la comenzada por la película “Psycho” de Alfred Hitchcock, que dio inicio a lo que se conoce como Slasher Films; subgénero del terror que critica al sistema moral decadente de la época de los 70, en donde el terror se encarna en un psicópata que persigue adolescentes que gozan de sexo y del consumo de drogas.

Todos estos ejemplos corresponden al cine y no al teatro. Es lamentable, pero esto sucede porque el teatro carece de estudios teóricos que estén directamente vinculados con el género de terror. No se han encontrado, hasta el momento, estudios que hablen directamente de este estilo en el teatro, a diferencia de lo que se puede encontrar en el cine.

Asimismo, para acceder al teatro de terror, habrá que adentrarse en los elementos del Romanticismo como espacio de conceptualización del terror. Desprendiéndose de esta poética conceptos legibles como terror. Es por eso que la relación de este estilo bajo la poética del Romanticismo que se encuentra en la pintura, la música, la ópera y fundamentalmente -para efectos de esta compañía- el teatro, serán útiles para una definición.

"El Caminante sobre el Mar de Nubes" (1818)
de David Caspar Friedrich

El Romanticismo, que nace teóricamente con el “Prologo de Cromwell” de Víctor Hugo, comienza a finales del siglo XVIII, desarrollándose durante la primera mitad del siglo XIX. Esta corriente emerge como manifiesto de rebeldía ante el clasicismo imperante del siglo XVIII, que –en líneas generales- está identificado por ser una corriente artística regida por leyes armónicas, de equilibrio y belleza, inspirada principalmente por los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica. El romántico rompe con esta estructura de orden de las cosas, y le otorga a las distintas áreas artísticas, de forma cualitativa, todo lo que ocultaba y negaba el clasicista, es así como aparece lo feo, lo grotesco, lo demoníaco, lo oscuro, lo malvado, lo disonante, lo displacentero, etc., frente a lo bello, lo armonioso y lo equilibrado. En la literatura, en novelas como “Drácula” de Bram Stoker y “Frankenstein” de Mary Shelley, aparecen grotescos monstruos frente a hermosas mujeres bajo una atmosfera lúgubre; en las pinturas de David Capar Friedrich y William Turner se ve la inmensa y hermosa naturaleza como ente sublime y dominante que está sobre el hombre; y en la música de Richard Wagner se percibe la fuerza estrepitosa de sus pasajes con momentos de placenteros sonidos; son ejemplos de distintas manifestación artísticas románticas que actúan por contraste en el arte.

Para teorizar acerca de lo que es el Romanticismo en el teatro, Víctor Hugo -iniciador del concepto romántico- utiliza a William Shakespeare como ejemplo de un potencial creador romántico. Dicho por él, Shakespeare en sus obras utiliza ambientes oscuros, tenebrosos y maravillosos, con personajes perversos y ocultos tales como Ricardo III, las brujas de “Macbeth” y la misma Lady Macbeth, Titus Andrónico, el fantasma del padre en “Hamlet”, etc., los que coexisten en sus obras junto a la hermosa Ofelia, el amor de Romeo y Julieta, la fantasía y los personajes maravillosos de “Sueño de una noche de verano”, entre otros. Esta dramaturgia sin duda está en el terreno de lo sublime y lo grotesco, sublime en la belleza ensalzado por su opuesto; grotesco en todo lo que atrae lo perverso, lo feo y lo oculto.

Algunos de los conceptos desarrollados por los teóricos del Romanticismo que se asimilan a lo que seria un estilo de terror en el teatro son los siguientes:

La Vastedad
El Poder
La Privación
Luz y Sombra
El Sonido y el Ruido
Gritos de Animales
Olor y Gusto
La Infinitud
Animismo, la magia y los encantamientos
La omnipotencia del pensamiento
Complejo de castración
La repetición involuntaria
Retorno involuntario a un mismo lugar
Las actitudes frente a la muerte
Exacerbación Pasional
La Muerte
El Subjetivismo
El Héroe y el Melodrama Romántico
Prosa - Verso
La Evasión de la Realidad hacia lo Infinito

"Sátira del suicidio romántico" (1839) de Leonardo Alenza

TdT

[1] Lo que es hoy la productora Paramount Picture.